26 février 2006
Jorn - The Duke (AFM 2006)
Tracklist (44:30) : 1. We Brought The Angels Down 2. Blacksong 3. Sormcrow 4. End Of Time 5. Duke Of Love 6. Burning Chains 7. After The Dying 8. Midnight Madness 9. Are You Ready 10. Starfire
C'est bien connu maintenant, Jorn possède tout des grands chanteurs. Il a chanté et continue de chanter avec des grands (Ark, Masterplan) et surtout, il possède un organe vraiment magique. Quand Jorn chante, c'est les frissons à tous les coups, même après avoir écouté la vingtaine d'albums sur lesquels il figure.
Une autre marque des grands, c'est qu'ils savent s'entourer. Entre deux albums de Masterplan, le prolifique chanteur revient avec son groupe solo, composé de musiciens plus doués les uns que les autres : Morty Black à la basse (ex-TNT), Tore Moren (Arcturus) et Jorn Viggo Lofstad (Pagan's Mind) à la guitare, Willy Bendiksen (ancien compère de Jorn dans “The Snakes”) à la batterie et Don Airy aux claviers. Et même si ces noms ne sont pas les plus connus (à part Don Airy), il n'en reste qu'ils forment une sacrée équipe et que les compos de ce “Duke” sont parfaitement exécutées.
Dans son groupe, Jorn se lâche et se fait plaisir. Il est ici question de hard rock, sans aucune prise de tête ni démonstration. Comme sur ses trois albums précédents, les chansons sont quand même variées. Certains titres sont très directs et extrêmement puissants comme “Stormcrow” ou “Duke Of Love”, d'autres sont plus subtils, et un petit peu alambiqués : ”We brought The Angels Down”. Il y a aussi des titres calmes, qui rappellent le talent incroyable de Jorn, à ceux qui commencaient à l'oublier.
The Duke est la déclaration d'amour d'un des meilleurs (le meilleur même??) chanteur de la planète Hard Rock. Des riffs, des mélodies et un chant ahurissant, sans toutefois aucune démonstration. En plus, certaines mélodies très recherchées se découvrent au fil des écoutes, ce qui rend The Duke supérieur aux bon albums simplement immédiats. Jorn accumule les albums, la notoriété, l'expérience et ne serait pas sans rappeller un ainé qui a fait son retour récemment : David Coverdale (déjà souce d'inspiration au niveau de la voix).
On parlait de la capacité de Jorn à bien s'entourer, il faudrait souligner la performance remarquable des guitaristes Tore et Jorn. D Viggo. Dotés d'un son de guitare monstrueux de puissance et de lourdeur, ils enflamment carrément certains titres, ils ont le feu au bout des doigts !
Yath
[8/10]
Axxis - Paradise In Flames (AFM - 2006)
Tracklist (59:00) : 1. Paradise in Flames (Intro) 2. Dance With The Dead 3. Tales Of Glory Island 4. Take My Hand 5. Will God Remember Me 6. Talisman 7. Don't Leave Me 8. Lady Moon 9. Ice Wind 10. Stay By Me 11. Gods Of Rain 12. Passion For Rock
Allez, avouez-le : vous aussi vous écoutez du bon vieux heavy de temps en temps ! Même les plus allérgiques au genre ont des envies soudaines de ce genre mythique et contenant tellement de clichés. Ainsi, chaque fan de metal se retrouve un jour avec une pulsion inexplicable : il me faut du Heavy Metaaaaal !
Et il faut dire que de temps en temps, il sort un album qui déclenche ce genre d'envie. Paradise In Flames en fait partie. Un coup d'oeil sur la pochette, un sourir moqueur (du genre “ouais, je vois le genre”) et on écoute quelques secondes juste pour rigoler. Et après l'intro (ça aussi c'est un cliché non?) déboule “Dance With The Dead”. Et là, on ne sait pas comment réagir. On voulait se moquer, et en fait, on repart avec le CD sous le bras.
Axxis collectionne les clichés (ou les essentiels, c'est selon le point de vue) et ça fait partie de son jeu. Tout y est : rythmiques en béton, mélodies aériennes, refrains qui vous collent au cerveau, chant féminin et passages tout doux. Mais Axxis le joue tellement bien, qu'il n'y a rien à faire, on accroche. On vous a parlé de ce fameux “Dance Of The Dead” énorme, on pourrait aussi citer “Tales OF Glory Island”, “Talisman” ou “Gods Of Rain”. Que des Hits ! Il faut dire aussi que le chanteur Bernhard Weiss assure, et que le reste du groupe maîtrise parfaitement son sujet. Et si je vous dit que Axxis exsite depuis 1989, vous comprendrez mieux pourquoi Paradise In Flames est terrible. Mention spéciale aussi au claviériste Harry Oellers, qui réussit à nous remplir la tête de riffs aux sons plus cheap les uns que les autres.
Paradise In Flames est ce genre d'album classique mais tellement efficace qu'il convaincra facilement les amateurs du genre, et qu'il plaira sans problème aux fans occasionnels de bon vieux Heavy.
Yath
[8/10]
Pure Inc. - A New Day's Dawn (AFM - 2006)
Tracklist (45:16) : 1. Saviour 2. Break Free 3. Blvd.Jam 4. I'm A Rolling Stone 5. Burst 6. Skinflint 7. I'll Let You Know 8. The Thing You Left On Me 9. Sick As I Am 10. Where's Your God 11. Crawling 12. New Day's Dawn
Et si le seul problème de Pure Inc. était en fait The Quill, groupe suédois de Hard Rock ayant sorti quatre pures merveilles du genre? Quand on est comparé à ce genre de combo, on est forcément injustement jugés.
Pourtant, Pure Inc est un sacré bon groupe de hard. Ce genre de de groupe qui vous donne une pêche pas possible et qui ferait headbanguer les plus raides d'entre vous. Guitares groovy et surpuissantes, un duo basse/batterie “mammouthesque” et un chanteur mélodique qui n'a pas peur de monter dans des sphères stratosphériques. D'ailleurs, ce chant est parfois un peu fatiguant, à force de crier, Gianni Pontillo fini par nous épuiser. Mais c'est vraiment pour chipoter, A New Day's Dawn est un plaisir qui se déguste sans modération, matin, midi et soir. “Savior” démarre sur les chapeaux de roue, et expose un groupe qui a logiquement progressé par rapport à son premier album (sorti il y a un an et demi): techniquement, au niveau du son (nom de dieu, ce son de guitare monstrueux !) et en terme de songwriting. On headbangue tout le long de “A New Days Dawn”, on fait du air guitare, on crie et on saute partout.
Les chansons ne se ressemblent pas pour autant, et la grande variété de cet album est une de ses grandes forces. Les grosses salves hard rock (I'm A Rolling Stone”) côtoyent des titres plus funky (“Break Free”), plus mélodiques (“Burst”) et des ballades bien senties (“I'll Let You Know” et ses penchants à la Pearl Jam).
On ne peut pas éviter la comparaison avec The Quill, et malheureusement pour Pure Inc, c'est ce dernier qui sort vainqueur de ce duel. Mais on ne peut objectivement pas bouder notre plaisir à écouter A New Day's Dawn, dans la mesure où c'est un excellent album du genre. Alors que vous soyez fans de Hard Rock, de Stoner ou juste fatigués, procurez-vous cet album de toute urgence et vous y trouverez une source insoupçonnée d'énergie !
Yath
[8/10]
Doomfoxx - Doomfoxx
Armageddon Music / 2005
tracklisting (44:56)
01.pure platinum 02.piece of me 03.look ma no hands 04.boyfriend 05.my beautiful friends 06.schoolboy adonis 07.ginger rose 08.sweetheart of the troops 09.drugs 10.abandon all hope 11.girls like you 12.rock n' roll show
Pensé et produit dans un pur esprit hard rock, et mis en boîte par l’australien Peter Blyton, le premier album de Doomfoxx arrive pour faire du bruit, et surtout nous rappeler les bons souvenirs du hard rock comme le connaissent les fans d’AC/DC ou de Rose Tattoo.
Le son est gras, lourd mais en même temps assez puissant, n’offrant peut être pas le meilleur dans sa catégorie mais aidant bien le groupe à fixer une ambiance précise sur le disque.
Direct mais groovy le groupe rappelle à notre mémoire les classiques des 70’s et 80’s… Le chant de Stuart McKie joue dans les classiques du genre, et reste très efficace tout en ne se démarquant pas vraiment de ses confrères.
Les musiciens eux fournissent une bonne énergie mais surtout un feeling adéquat a une musique qui ne se veut pas obligatoirement technique mais toujours bien pensée.
On pourra peut être reprocher à Doomfoxx de tout jouer sur le groove plus que sur l’énergie, et de se laisser légèrement aller sur la mollesse de quelques morceaux, mais l’ensemble reste tout de même bien écrit et offre une écoute simple et directe.
On évite bien sûre pas les classiques du genre… Du larmoyant My Beautiful Friends au single Piece of Me, mais c’est avec plaisir qu’on se laisse prendre au jeu et qu’on apprécie tout simplement et sans y penser le travail d’un groupe qui n’a pas peur de se lancer dans un style pareil, offrant de belles compositions et de bons moments…
Les titres de ce premier opus prennent d’ailleurs toute leur ampleur sur scène, comme souvent dans ce genre, et ont déjà fait un beau chemin sur les routes aux côtés de groupes comme Uli Jon Roth, Rose Tattoo, The Darkness ou au festival Wacken Open Air.
Une belle alternative finalement, au rock actuel ; ou une cure de jouvence pour les vieux fans de ce style ; mais dans tout les cas un bon moment à passer, qui ne restera peut être pas dans les annales du genre, mais qui mérite une petite place dans votre discothèque. Plus qu’à attendre la suite !
Necrogunslinger [07/10]
Blindside - Rééditions
Active Entertainment / 2005
Forts d’un succès non mérité aux Etats-Unis avec leur cinquième album qui a su s’adapter de façon aseptisé aux lois du marché et a donc réussi à rencontrer une reconnaissance toute relative, les gars de Blindside nous ressortent ici leurs fonds de poubelles… Ou plutôt leurs deux premiers albums… Enfin qu’importe…
Blindside / 1997
tracklisting (51:46)
01invert 02.born 03.empty box 04.superman 05.nerve 06.this shoulder 07.replay 08.one mind 09.liberty 10.daughter 11.teddy bear 12.never BONUS : 13.liberty 14.superman 15.stolen 16.forgiven
Tout commence donc avec un premier album appelé timidement Blindside, qui pose les bases d’un style que le groupe s’efforcera malheureusement de suivre tout au long de sa carrière.
Si le groupe aime déjà faire savoir qu’il est intéressé par la religion chrétienne, il délivre surtout ici un hardcore hargneux et en manque de talent. Tirant maladroitement partie des influences hardcore et neo de ces jeunes suédois, et les mixant parfois avec un grunge assez discret, ce premier album est en fait une compile de compositions plus ou moins vieilles que le groupe avait sous la main en 1997.
Les musiciens se font la main, ne produisant pas une musique assez maîtrisée, et le chant se veut une pâle copie de ce qui se fait de plus classique en hardcore… Sur les mauvais disques…
La production, elle, est peut être underground mais est dans tout les cas loupée et ne permet même pas d’apprécier les quelques bonnes idées de ce skeud… Ce qui ne s’arrange évidement pas avec les morceaux bonus que cette réédition nous offre si gentiment, tirés des premières démos du groupe…
Voici donc un premier album dont on se serait bien passé à l’époque, et qu’on peut maintenant fuir comme la peste…
[01/10]
A Thought Crushed My Mind / 1999
tracklisting (65:59)
01.vows of silence 02.as you walk 03.king of the closet 04.my mother's only son 05.act 06.silverspeak 07.where eye meets eye 08.nära 09.in the air of truth 10.across waters 11.nothing but skin 12.knocking on another door 13.sunrise 14.from stone to backbone 15.all you need is
Si le premier album ne vous a pas suffi, et que vous voulez donner une deuxième chance à ces peinant suédois (ou que comme moi vous y êtes obligé par un rédacteur en chef sadique), il va falloir prendre votre mal en patience.
La pochette de Blindside était sobre et assez moche, mais celle de A Thought Curshed My Mind est carrément horrible… Un objet pareil ne mérite pas d’être acheté rien que par son visuel qui risquerait de faire peur aux autres disques de votre collection…
Le groupe a légèrement évolué en deux ans et nous offre donc en 1999 un album toujours aussi brouillon, toujours aussi hargneux ; mais au moins donne un petit peu plus l’impression de savoir dans quoi il se lance… Enfin peut être…
La production underground est allée voir vers d’autres horizons et dans le but de rester toujours aussi déplaisante se présente ici sous une forme étouffante qui donne l’impression d’avoir emballé les hauts parleurs dans du coton…
Les compos sont un tout petit peu mieux pensé mais le groupe n’a toujours pas compris exactement comment gérer ses influences. Le chant devient ainsi risible, avec des mélanges clair/énervé complètement aléatoires et des musiciens qui ne savent toujours pas vraiment comment délivrer correctement leur musique.
Histoire de trouver peut être un nouveau public, Blindside met ici plus en avant ses convictions chrétiennes… Ce qui explique peut être le manque de succès de cette Eglise ces dernières années.
Vous avez aimé le premier album comme sous-verre pour vos soirées entre potes ? N’hésitez alors pas à investir dans le second (en prévoyant de brûler la pochette à l’avance pour votre survie !). Dans tout les autres cas, si vous passez devant ce disque dans un magasin, faites semblant de ne pas le voir, et fuyez si vous tenez à vos oreilles…
[01.5/10]